Que os SOUND SYSTEMS deram origem aos primeiros DJ's do mundo?
Precisava-se apenas de um palco improvisado, duas pilhas de enormes e potentes caixas de som, equalização com graves pesadíssimos e muitos efeitos, e muito som na cabeça da rapaziada. No início dos anos 50, essa era a receita para se fazer o principal meio de lazer e socialização na periferia de uma violenta e miserável Kingston, capital da Jamaica. Os DJs jamaicanos, pegando carona nos sucessos da música negra norte-americana, que chegava à ilha pelas ondas do rádio, tocavam os rock´n´rolls e rhytm´n´blues da época. Mais tarde, a partir dos anos 60, o rocksteady, o ska e, por fim, o reggae, que se tornava cada vez mais popular na Jamaica, ocuparam o lugar de protagonistas dos set lists dos DJs. A partir dos anos 70, com novas evoluções tecnológicas, e com a estrutura melhor proporcionada pelas Sounds, os DJs passaram a, além de tocar os discos dos grandes artistas jamaicanos, tocar também suas próprias produções, geralmente remixes ou dub versions dos sons que mais empolgavam o público. Junto com os DJs, nascia também uma outra modalidade de artista/performer: o toaster. O termo vem da palavra “toasting”, um estilo de se cantar reggae com rimas mais faladas do que cantadas, ou seja, um toaster é o cantor de toasting. O toaster tinha a função de, ao microfone, apresentar as músicas tocadas, mandar recados de utilidade pública e, da forma mais criativa possível, animar a festa, assim, ele tinha total controle sobre o público, mandando as mais variadas mensagens, com rimas sobre amor, positividade, consciência social, e também alegres, com humor, ou falando de sexo, com rimas de duplo sentido, etc., em cada uma das várias Sound Systems, cada DJ e toaster desenvolviam seu próprio estilo.
Muitos DJs também integraram este período de êxodo, levando na bagagem a concepção das Sound Systems, que, a partir daí, se espalharam por vários países. Na Inglaterra, as Sounds mantiveram seu formato e concepções originais, e até seu repertório, já que existe uma grande colônia de imigrantes jamaicanos, principalmente em Londres, em bairros periféricos como Brixton. Nos Estados Unidos, as Sound Systems chegaram pelas mãos do DJ Kool Herc, um disc jockey jamaicano que imigrou para os Estados Unidos no final dos anos 60, na cidade de Nova York. Lá, as Sounds foram adaptadas à realidade dos guetos negros norte-americanos. As Sound Systems foram chamadas de Block Parties. O som era o funk e o soul. Os remixes, eram break beats e scratches. O toaster, se tornou o M.C., e daí nasceu a música rap e a cultura Hip Hop… mas aí também, a história é outra…
Voltando à Jamaica, muitos DJs resistiram às intempéries sócio-econômicas e continuaram por lá, e por lá também resistiu e continuou a cultura Sound System. A partir dos anos 80, em um caminho cíclico, o Hip Hop norte-americano passou a influenciar as Sounds. O reggae de raiz (aquele cantado Bob Marley, Peter Tosh, etc.), já não era o prato principal no set list dos DJs. Com o advento do sample, sintetizadores e baterias eletrônicas, e a influência do rap, o reggae toasting se transformou numa levada mais agressiva e rápida e se desdobrou em dois ritmos parecidos, mas não iguais: o raggamuffin´ e o dancehall. Estes são os ritmos que passaram a dominar as paradas jamaicanas a partir dos anos 80 até hoje, sendo que seus principais artistas ainda têm nas Sound Systems sua principal plataforma de lançamento, forma de divulgação e termômetro de aceitação pelo público.
Mais um prova que o reggae é o berço da musica alternativa ligada a rotina, descriminalização e protestos.